ХАРАКТЕРИСТИКА И ОСОБНННОСТЬ КИТАЙСКОГО ГРФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНЕРА ЧЭН ЮЙЦЗЯНЬ

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ……………………………………………………………………………..3

Глава1. Общее биографическое сведение Алан Чан............................................... 8

Глава2. Характеристика китайского графического дизайнера Алан Чан.........  10

2.1 Путь к миру дизайна 10

2.2 Соотношение личной жизни и проектов АланаЧан………………………… 12

Глава3.Исследование и анализирование основных проектов художника-дизайнера Алан Чан

3.1 Идея Алан Чан....... …………………………………………………………… 15

 3.1.1 Восток и запад............................................................................................. 15

 3.1.2 Традиционность и современность.........................................................  17

 3.1.3 Искусство и коммерция............................................................................. 19

3.2 Анализ проектов художника-дизайнера Алан Чан...................................   24

   3.2.1 Дизайн логотипа………………………………………………………... 25

   3.2.2 Дизайн плаката………………………………………………………..…28

3.3 Дизайн упоковочный………………………………………………………….30

3.3.1 Чайная культура, проявленная в проектах Алан Чан…………………..31

3.3.2 Сочетание восточного и западного стиля ……………………………… 45

Заключение............................................................................................................  49

Список использованной литературы................................................................   50

ВВЕДЕНИЕ

До Великих географических открытий отношение к восточным странам строилось по модели мифа или сказки, затем Восток обрел статус географической и культурной реальности. Он становился чуть более близким, но все еще чудесным, экзотическим, диковинным, а интерес к восточным странам носил характер модного увлечения. Фарфор и ткани, ширмы и веера, наряды и лаковые кабинеты, китайские дворцы и сады - Запад играл в фантастичный, театрализованный восточный мир, олицетворявший роскошь. Однако вскоре влечение к миру таинственного и причудливого, к его внешним формам, атрибутам и аксессуарам без каких-либо попыток близкого соприкосновения с ним сменяется интересом иного свойства. Запад обретает в лице Востока не просто объект, подлежащий перестройке и цивилизации на европейский лад, но своего антипода, яркую противоположность. А уже в восемнадцатом веке в Европу начинают проникать восточные идеи - религиозные, философские, художественные. Это был первый шаг на пути к разрушению великого мифа о европоцентричности мира. Принимать чужой мир как равноправный и равноценный научились не сразу. Только во второй половине двадцатого века в философии постмодерна был четко выражен приоритет множественности и полилога равнозначных культур. Европейская культура перестает осознавать себя центром, стержнем и осью, вокруг которой вращаются другие культурные миры. Культура становится «ризоматической», по терминологии Делеза и Гваттари. Происходит отказ от «больших метанарративов» (Ж.Ф. Лиотар).

И хотя, по меткому выражению социолога М. Голуба, «Европа присутствует повсюду», проникновение Востока на Запад, начавшееся во второй половине девятнадцатого столетия, приобрело всеохватывающий характер в следующем двадцатом веке, что позволяет некоторым востоковедам даже говорить об «ориентализации» Запада (Г. Чхартишвили). Влияние восточной культуры на западную самими европейцами объясняется собственным влечением к архаике традиционных обществ, мистическому мировидению и духовности.

Культурное влияние прежде всего отражается в области искусства, то есть той сфере, которая способна легко совмещать опыты разных культур. Так, во второй половине девятнадцатого века в творчестве многих западно-европейских художников, в частности, импрессионистов, было заметно влияние японского искусства. Некоторые лишь использовали специфические «китайские» мотивы, или новую для европейских художественных традиций технику. А в исскуство безуслвоно входит графический дизайн

Графический дизайн — проектно-художественная деятельность, направленная на создание или изменение визуально-коммуникативной среды, в соответствии с определёнными задачами и требованиями.

Искусство - одно из важнейших и интереснейших явлений в жизни общества, неотъемлемая часть человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Суть искусства определяется тем, что что оно представляет собой наиболее полную и действенную форму эстетического осознания окружающего мира. Само собой, искусство должно было принять разнообразные формы чтобы воплотить все идеи, мысли, чувства людей не в виде отвлеченных понятий, а во вполне конкретной форме. Для этого у искусства есть особое, только ему присущее средство - художественный образ. С помощью художественных образов искусство передает идеи в единстве содержания и чувственных форм. Каждый вид искусства обладает своей спецификой, ставит собственные задачи и создает для их решения свои средства и приемы.

История графического дизайна, в целом, неотделима от истории человеческой цивилизации. Даже самые древние и примитивные рисунки человека можно отнести к сфере первоначального развития графического дизайна. Тем не менее, более предметно можно говорить о истории графического дизайна лишь в том случае, если взять за первоначальный этап — само начало развития графического дизайна как отдельной сферы деятельности, относящейся к числу художественных и профессиональных дисциплин.

В данном ключе можно говорить о истории графического дизайна как о становлении отдельной сферы деятельности человека, направленной на визуально-коммуникативное представлении информации. Действительно, если попытаться определить саму суть развития графического дизайна — станет совершенно ясно, что с течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что очень часто выражение информации (мысли, призыва, предостережения) посредством графического изображения — гораздо более эффективно, нежели текст или устная речь. Примером являются различные общепринятые предупредительные знаки, эффективно передающие необходимый минимум информации за очень короткое время.

Тем не менее, необходимо отметить тот факт, что данная отрасль является смежной очень многим иным сферам. Речь идет об изобразительном искусстве, геометрии, техническом черчении т.д. Совершенствование данных отдельных областей и создало основные предпосылки развития графического дизайна в современном виде.

Кроме того, очень часто под графическим дизайном понимают комплексную деятельность, включающую в себя вёрстку, использование типографского оборудования и специальных графических программ с целью получения конечного результата.

Графический дизайн – это не просто красивая картинка, это соединение творческой мысли и математического расчета.

Графика относится к пространственным (пластическим) искусствам, то есть графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте как временные искусства, которые развиваются во времени (музыка, художественное слово). Во-вторых, графика относится к изобразительным искусствам, то есть она отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи (в отличии от архитектуры, которая не изображает окружающий мир, а создает мир собственный, не похожий на действительность, данную нам природой).   К изобразительным искусствам кроме графики относятся также живопись и скульптура. Но эти три вида изобразительных искусств имеют кроме общих черт огромное количество различий. Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида:   монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны;   станковую - выполняемую “на станке”, не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);   декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета.

Также к декоративной графике относится флористика - композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других “живых” материалов.   Если графика легко может быть классифицирована так же, как и другие изобразительные искусства, то чем же она радикально отличается от скульптуры и живописи?   Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику - в скульптуре, цвет - в живописи).

Разная национальная культура влияет на проектирование художника, то есть дизайн в разообразных культурах даже вообще по-разному видется. В современной Европе постоянно растёт интерес к восточной культуре. Более того, на Западе сейчас очень модно всё, что имеет отношение к Востоку. Особенно жителей современных мегаполисов привлекает Китай - самобытная, таинственная страна, многовековые традиции которой соседствуют с последним словом прогресса.

Китайский стиль оформления современного дизайна набирает популярность. Многим приходится по душе его простота, элегантность, функциональность и национальность данного этноса.

Актуальность данной определяется необходимостью исследования и выявления особенностей графического дизайна художника Чэн Юйцзянь (Алан Чан).

Объект исследования – биография дизайнера, его личная жизнь, идея проектов и особенности его творчеств..

Предмет – исследование и анализирование проектов китайского художника Чэн Юйцзянь.

Основная цель работы заключается в многоуровневом анализе и выявлении особенностей проектов китайского графического дизайнера Чэн Юйцзянь.

Из цели исследования вытекают и основные задачи:

- общее описание биографического сведения Чэн Юйцзянь;

- выявить актуальные для исследования личной жизни и характер китайского графического дизайна Чэн Юйцзянь;

- рассмотреть особенности идей и мыслей проектов Чэн Юйцзянь;

- анализировать проектов китайского художника-дазайнера Чэн Юйцзянь;

Научная новизна состоит в том, что в данной работе была предпринята попытка показывания и проведения анализа характеристик китайского художника-дизайнера Чэнь Юйцзянь и особенностей его произведений.

Теоретическая и практическая занчимость работы заключается в исследовании особенностей китайского графического дизайнера Чэн Юйцзянь. Материалы и результаты проведенного исследования являются практически значимыми для использования в процессе проективирования, даже в процессе преподавания ряда лингвистических дисциплин: в курсе или на лекциях теории графического дизайна, особенности китайского дизайна, восточного стиля искусства и для проведения практических занятий и семинаров по данным дисциплинам.

ГЛАВА1. ОБЩЕЕ БИОГРАФИЧЕСКОЕ СВЕДЕНИЕ ЧЭН ЮЙЦЗЯНЬ

Чэн Юйцзянь (Алан) родился в 1950 году в Гонконге. С художественным талантом и острым чувством к искусству работал 26 лет в индустрии дизайна. Он выиграл более 400 международных наград в Гонконге и даже в Нью-Йорке, Лондоне, Токио и другими странами. В 1996 году по проекту сообщества в "Библии" "Graphis" считаются, что Чэн Юйцзянь является одним из десятку лучших в мире дизайнеров-художников. В 1997 году Музей современного искусства в американском городе Сан-Франциско приняли его проекты (в том чесле как плакаты и часы искусства стены) как выполенныеся для постоянной коллекции продукции.

Компания-дизайн Чэна Юйцзянь входила в первую десятку дизайнную компанию мира, является единственным получателем среди китайских дизайнных компаний. В Японии, он также отдельно в 1991 и 2002 года в Токио состоялась "конвергенции Восток-Запад", "Восток-Запад " Love Dance "персональную выставку. Чэн Юйцзянь так известен в Японии, как Джеки Чан известен в области развлечений фильмов в Японии.

Чэн Юйцзянь завоевал более 500 наград в области дизайна, в том числе

• Новое искусство Йорк директоров клуба премии
• Япония Typodirectors клуба премии
• Соединенные Штаты Америки CA Дизайн журнала заслуги премии
• Гонконг, упаковки, книги, плакаты, награды. (1972,1985 и 1988)
• Hong Kong художников Гильдии дизайнеров года "(1989)
• Почетная медаль, ОАРГ правительства (2002)

И также его работы включают в себя:
• 1991 западные, восточные сходимости, CreationGalleryG8, Токио, Япония
• 1997 год индустрии дизайна в Гонконг делегацию в Пекин, п, о развитию торговли Гонконга Совета, Пекин, Китай
• 1999 Китайская международная искусства и дизайна ", Шанхай выставочный центр, Хуа Hanguo международного культурного развития корпорации и Китайской международной ассоциации содействия торговле Шанхайский филиал, Шанхай, Китай
• 2000 Современный Гонконг искусства 2000 года, Гонконгский музей искусств, Гонконг
• 2000 Выставка плакатов из города обнаружили, что Культурный центр Гонконга и современный мир культурный центр в Берлине, Германия, Гонконг, Германия
• 2002, Чикаго Art Fair, Конвенция Чикаго и выставочный центр, Чикаго

• 2002, Art Basel, Базель выставка, Базель, Швейцария
• 2002 год, Мельбурн художественная ярмарка, Королевский выставочный центр, Мельбурн, Австралия
• 2002, 02 выставках сон, oxoandBargehouse the.gallery @, красном тереме, Лондон, Великобритания
• 2002, запад, восток ситуации Юн, GinzaGraphicGallery, Токио, Япония
• 2003 год Чен Алан - Искусство жизни, Гонконгский музей наследия, Гонконг
• 2007 лет из жизни ... Алан ALAN X CHAN ДИЗАЙН СО Выставка, Шанхай художественный музей, Шанхай, Китай

   Чэн Юйцзянь как дизайнер, получил неперечисленные почеты. С его каждых работ можно увидеть западноевропейские упаковки и чистые линии китайского энтузиазма. В данной работе мы предлагаем что «Восточная любовь - Западный стиль» именно является душой творчествЧэна Юйцзянь.

ГЛАВА2. ХАРАКТЕРИСТИКА КИТАЙСКОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНЕРА ЧЭН ЮЙЦЗЯНЬ

До 62 лет Чэна Юйцзянь получил и чести, богатства, опыты даже успехи и репутация. Трудясь 20 лет, он вырос быть таким большим человеком и победителем сотни внутренних и международных наград. В 90-х годах 20 века и по-настоящему чувствовал, что он начал строить свою собственную позицию.

На самом деле, Чэн Юйцзянь ничего нет особенных, нет видных семейных фонов, даже не получил высокообразование. У него есть только десять месяцев учебных опытов в ночные курсе по дизаайнам.

Трудно представить себе, что человек, который только учился 10 месяцев на курсе дизайнов, как удается на 34 года. Сейчас переходим и посмотрим как он начил свой путь к миру дизайна и его личная жизнь показала какие влияния на его тврорчества.

2.1 Путь к миру дизайна

Почему Чэн Юйцзянь до сегодняшнего дня он еще так успешен, он сказал два слов: талант и трудолюбие.

С чего он начал свой путь к миру дизайна? Был такой интервью в следующем виде:

«Диалог с Чэном Юйцзянь начался с маленькой истории. Я занимаюсь графическим дизайном в Гуанчжоу, друг хотел изменить работу, но после некоторых исследований рынка, он бросил эту идею. А затем отказались от плана, он выпил глоток пива, разгневанный о далее " рыночная цена была низкой до 2000 юань, почти как мусор." Я рассказал Чэну Юйцзянь эту историю, а он сказал, что в Гонконге тоже самая ситуация, по его словам, некоторые молодые дизайнеры добиваются успехов очень сложно и трудно. Несмотря на низкие цены, а еще надо быть послушными. Он решил действовать в одиночку строить свою компанию, чтобы мотивировать его, чтобы выйти из такого положения. Одна из причин в самоуправляющим рекламной компании и между ними сложных отношениях.

Репортер спросил его, многие люди задавали вопросы – что касается таланта? Он улыбнулся и сказал: "Я думаю, это то." Честно говоря что талант в начале десятилетия или двадцатилетия он не чувствовал, но со временем, с большими опытами работы, и жизненными опытами, в настоящее время, он почувствовал, почему его творчество сильно отличается от других: их воображение, методы работы, средства выражения. «Но тем не менее талант может иметь различные точки зрения, разные люди имеют разные таланты, вы знаете свои цели, свои интересы, начать делать это ясно. Но , талант сам по себе не является единственным элементом моего успеха. Своя личная сила незначительна, а самое главное - командный дух  и еще поддержки  моей жены, и все эти для меня являются намерением и движущей силой моего успеха ".

На характеристики отрасли дизайна, Чэн Юйцзянь считает что История графического дизайна ведется сама собой, как марафон, это длинная и сложная дорога к успеху. Быть победителем неободимо иметь крепкое здоровье, тщательное культивирование и терпение. Если дизайнер хочет быть упешным, тоже надо как спорстмен, не просто опираться на талант, но и на силы, дух, пострадание и время, то удач не будет.

Для того чтобы хорошо знать начало к миру дизайна необходимо рассматривать его семейный фон. Родители его простые. Отец кантонском, был продавцом фруктов, мать Макао, у них низкий уровень по образованию. Когда отец приехал от Гуанчжоу в Гонконг, был беден, и дальше открыл себе несколько магазинов, в том числе магазин обмена валюты, магазин фруктов. Тогда отец Чэна Юйцзянь каждое утро отправился в Вест-Пойнте получать фрукты, и очень случайно вдруг у него появилась идея. Он забрал ящик для охранения яблок домой, переделал этот ящик, окрасил его слоем яркой краски, и он становится новой уникальным, модным даже бесплатном шкафом. Даже сейчас много магазинов фруктов по-прежнемув качестве различных типов лестниц используется тем, что отец Чэна Юйцзянь дизайнировал для отображения фруктов в качестве макета. Родители много раз говорил Чэн Юйцзянь о самых простых истинах, что человек должен стремиться, быть прилежным, быть добрыми, должны быть сыновней. Талант Чэна Юйцзянь является производным от истинной массы отца. Хотя отец Чэна Юйцзянь не получил образование, но в путь Чэна Юйцзянь к миру дизайна  вел отец.

2.2 Соотношение личной жизни и проектов Чэн Юйцзянь

В 2002 году Чэном Юйцзянь разработан плакат для Олимпийских игр в Пекине, в ходе семинара, его тема "вкус и достоинства", он полагал что Олимпийские игры в Пекине не только рассматриваются как международное спортивное событие, оно должно произвести возможность передать китайские культуры в рамках мероприятий. И через это шоу должно на международной арене показать достоинства китайского народа.

"Я на международной арене поступаю в некоторых школах и лекций, участвую в семинарах, даю другим советы о дизайне, но и еще некое не связанное с дизайном. Я просто делаю те, что китайцы должны сделать чтобы показать миру достоинства китайского народа. "

В тем же году Чэн Юйцзянь продил н в Японии, его персональную выставку, которая называется "Любовь Востока- Стиль Запада". Многие люди смотрели его пректы и сказал ему: « у тебя голубокое понимание китайской культуры». Чэн Юйцзянь очень серьезно ответил:. «Я вас обманул, на самое деле мои творчества очень поверхностные. Но почему они выглядят так хорошо, потому что я знаю, что какими средствам показать культурное самовыражение чтобы и китаецам и иностранцам понравились. Но это не значит, что я более глубоко знаю китайскую культуру, если вы задаете еще другой вопрос, может быть, я же не смогу быть в состоянии дать вам более глубокого ответа.» Из этих фраз видим его скромные стороны или честные стороны. Но на международной арене, он не просто дизайнер и еще продолжатель, который передает китайское культурное наследие народа, делает то что нужные, чтобы правильно и хорошо показали достоинство китайского народа.

Кроме того что Чэн Юйцзянь полагает что перед тем что делать карьеру необходимо найти себе самое главное, чтобы правильно действовать, чтобы каждый шаг ведется из этого направления. А цель или задача может быть достигнута быстрее. "

Видно что Чэн Юйцзянь не просто как художник творит прекрасные работы, но и самое главное что его характер тоже вмещается в его творчествах, в том чесле как любовь к родине, гордость китаецев, понимание жизни, взгляды к миру, свои правила к действованию и многие другие.

После успехов, он также стал активным и веселым, и начали принимать некоторые альтернативные вещи. Может быть многие люди не знают, что всякая пропаганда большинств дисков из концерт у многих популярных певцы, Анита Муи, Лесли Чунг, Джордж Лам, Роман Там, Jacky Cheung, Эмиль Чау и других в восьмидесятые и девяностые годы 20-го века были приняты его дизайном, потому что он чувствовал что эти дизайны по отношению к основным бизнесом компании является различными, хотя это не его карьера, только личные интересы, то все ровно развивал ему другой вид мышления. А теперь, он будет более охотно, чтобы попытаться сделать что-то альтернатива. Например, Он пошел в город, часто устал весь день, ночью, остальные спали, а он с удовольсовием ходил в бар. Потому что ему это нравится? Нет, он не любит слишком много шума, но в бар он может быстро найти текущее и самое популярное состояние города. Утром еше ходит на блошиный рынок чтобы найти реальность города. Далее посравнивает два разные фокусы, найти себе яркое чувство. Он любит путешествовать, больше нравится найти старые стоиные вещи. Если нет работы, он предпочитает оставаться дома, читать книги, слушать музыку. Нужно подчеркивть, когда молодой человек, Чэн Юйцзянь участвовал в команду исполнительниц народных песен в средней школе. До сих пор он еще охранил себе молодежие страсти, нравятся поп-музыка и караоке, особенно этот бар строиенный для молодых людей становится его самым любимым.

Для посторонних, жизнь так, он не так сильно, как сейчас, так что их жизнь, и даже его жена спросила его, почему он до сих пор этот уровень энтузиазма. Yuehua Цзянь, он закрыл последних работ толщиной 500-страничный множество достойных красной обложке только несколько линий, выглядят как его образ. Он сказал: "Это полная остановка, также отправной точкой. 50 лет, новые стартовой линии.

ГЛАВА3. ИССЛЕДОВАНИЕ И АНАЛИЗИРОВАНИЕ ОСНОВНЫХ ПРОЕКТОВ ХУДОЖНИКА-ДИЗАЙНЕРА ЧЭН ЮЙЦЗЯНЬ

Мы находимся в очень современной, информационное общество, новые идеи, новые концепции и различных зарубежных движение в искусстве, приток китайской традиционной культуры привело большое влияние. В области графического дизайна, графические дизайнеры должны думать об этом вопросе и ответов, и Алан также проводили свои собственные усилия и разведки. Традиционная культура долгосрочного развития человеческой истории и культуры в процессе накопления, а для изучения и изучения традиционной графики не повторять прошлое, но, чтобы лучше обслуживать настоящего и будущего, западная культура также имеет свою собственную отличное место, мы не может слепо эксклюзивные. Алан работ в области проектирования, он переносить традиционной культуры западной культуры на основе рисунка на лучшую производительность современных концепций и методов проектирования обогатить исполнения означает гораздо больше, современный дизайн имеет богатое культурное наследие и многое другое широкое пространство для развития.

3.1 Идея Чэн Юйцзянь

3.1.1 Восток и запад

"Глобализация" Это палка о двух концах, так что мы получаем пересмотреть состав возможности их собственную культуру, и на этой основе, до объяснить концепцию нескольких элементов. Другими словами, быстрого развития коммуникационных технологий и распространения туризма и других факторов, делает людей должны понимать, что есть в других частях мира, существование других культур и в мире в целом. лицом последствий глобализации, наша культура должна быть основана на важность местной культуры, реструктуризации, сочетание местной культуры, так что восточной культуры и западной культурной гармонии и общего процветания, по-настоящему глобальной культуры.

Итак, как мы достигаем в восточной и западной культуры в подлинной интеграции искусства и дизайна это? Конструкции Алан Чан дать ответ. Во-первых, производительность нашего графического дизайна в выборе этой страны должны быть приняты во внимание традиционные элементы производительности она должна быть в выборе традиционных элементов рассмотреть вопрос он является универсальным. Например, китайские иероглифы, порох, каллиграфия, Тан басни, Бейлин и так универсальна, только страны универсальной вещь, но к универсальности международного порядка, чтобы быть признанными людей других национальностей. Алан Чан, в его части проектных работ, использование китайских иероглифов, каллиграфия, живопись и другие традиционные китайские элементы универсальности, такие, как чайные наборы он разработал (рис. III)

Во-вторых, графический дизайн мира обратить внимание на визуальный язык исполнения. много хороших культуры, человеческого духа, хорошее качество отражает всего человечества, которое во всем мире. Иными словами, обратить внимание на извлечение универсального визуального языка, визуального языка, который должен быть простым и универсальным языком, который является международным языком. Хотя различные формы, графические языка не должно быть слишком много границ, как искусство не знает границ в целом. Любой регион, любая страна не может быть разработана почувствовать дух рабочей силы, которые резонируют, 2002 Алан принял приглашение Coca-Cola Company для разработки, "Кока-Кола" по-китайски логотип, предназначенный для последующей типичные китайские элементы китайских линий характер, легко и свободно и краткие Дизайн современной геометрии, с общего признания. И дизайн, продолжая следовать английский шрифт в кривизны стримеров и инсультов для создания конструкционных характеристик Китая и международного стиля и нового китайского личность, люди будут немедленно признать "Кока-Кола" новое семейство теперь Новый логотип был с "Кока-Кола" динамическая реклама и быстрое распространение различных продуктов, стал новый стандарт стиля моды.

Наконец, в духе традиционной китайской культуры, основанной на глубокое понимание, но и для западной культуры из различных дизайнерских идей с полным знанием, что делать интеграции, включая, в результате сочетания традиционных и современных основе, а в дальнейшем строить для удовлетворения потребностей развития новой эпохи искусства и дизайна формы, и в конечном итоге создать истинно национализации, локализации, в то же время может отражать дух международного современного графического дизайна.

3.1.2 Традиционность и современность

Традиционное искусство и современный дизайн, бывшего является традиционной культурной областях, которые областях современной культуры, то, очень близкие отношения между ними. Традиционное искусство через развитие тысячи лет, создавая великолепные сокровища искусства, как это происходит сейчас художественное оформление неисчерпаемые ресурсы. В качестве практического изобразительного искусства, главным образом за счет визуального образа современного дизайна для производительности продукции, требует как функциональные, так и художественные, поэтому его часто учиться у других визуальных форм искусства в качестве средства выражения. Китайские традиционные искусства с очень сильным художественным выражением комбинированных пропускной способности информации о продукте, его, естественно, стал объектом ссылки. Алан многих современных конструкций в работе, мы видим большое традиционного искусства Китая по своей конструкции.

Алан в своей работе, рисует широко по традиционным китайским искусством цвет, форму, состав и другие художественные приемы и искусства понятий, китайской традиционной культуры и современного графического дизайна в совокупности долю дизайн многих возвышается над простолюдинами (рис. I). Его проектные работы по производительности продукции, требует как функциональные, так и художественные, поэтому его часто учиться у других визуальных форм искусства в качестве средства выражения традиционного китайского искусства имеет очень сильный художественного выражения и передачи информации о продукте, они, естественно, стать ее ссылка на объект. В Takashimaya Синдзюку Алана, Токио имеет название "чай язык" чай с чайной интерьеров и дизайна логотипа на выбор чая, называются сущности искусства Алан Чан дизайн, и банк Tokyo-Mitsubishi, CI, Nikko современные китайские блюда заставить людей понять Восток встречается с Западом эстетической. Многие из работ китайского традиционного искусства можно увидеть огромное влияние их дизайна.ia.findart.com.cn

Он добавил, что многие китайские элементы дизайна, но это не слепо использовать его каждый проект тщательно анализируется проблема для рынка, творческое решение. Его успех не быть в состоянии дизайн добавить китайские элементы, но эти элементы могут надлежащим современным способом, не оставив никаких следов, естественно выражается, чтобы добиться реальной интеграции традиционных и современных, с тем чтобы идеальный клиент для ответа. Например, Алан Чан Дизайн "искусства часы" работы, он будет китайский письменный язык в качестве носителя, и умный интеграции цифры, используемые как часы и очень восточную культуру с международными современных коннотаций. Другим примером является его конструкция, "Yi Гу Сегодня, Восточной рифмы древний и современный", дизайн плаката, он использовал линий традиционной китайской культуры и практики, что делает этот кусок плаката только соответствующие но и чувство формы, давая людям глубокое впечатление.ishujia

Современный дизайн традиционных наследования неизбежен и необходим, потому что поколение любые новые вещи строятся на основе традиционного китайского искусства современного дизайна прокладывать путь самостоятельно, вы должны сначала реализовать традиционной китайской культуры с современной концепцией дизайна интеграции , успех Алан Чан была полностью подтверждена этой точке. История и культура традиционных долгосрочного развития человеческой истории в процессе осадки, но наследие традиционной культуры не повторять прошлое, но, чтобы лучше обслуживать настоящего и будущего. Учитесь и помочь переносить штрафа традиционной культуры и культурных традиций и истории цивилизации, основанной на лучший дизайн и производительность современного дизайна средства богатых средств выражения, так что более современный дизайн имеет богатое культурное наследие и широкой развития. Но здесь, мы должны также отметить, что Алан предложил, чтобы Китай не должны слепо следовать ветра в использовании времени, ситуации и условий в различных областях, и матч на другое, в дополнение к пониманию потребностей рынка, чтобы быть в традиции и инновации Найти баланс, но и для удовлетворения потребностей рынка, а не каждый элемент дизайна быть объединены, слепой использование было бы контрпродуктивно.

3.1.3 Искусство и коммерция

Очень сложно определить, где заканчивается искусство и начинается коммерция. В мире моды и гламура смываются различия между дизайнером, модельером и художником. Известные модельеры создают свою линию мебели, посуды, а дизайнеры и художники берутся за одежду и аксессуары.

Через сложное соотношение дизайна и искусства мы можем существенно уточнить представление о современном дизайне за счет большего проникновения в глубь дизайнерской деятельности, чем это было возможно, пока нашей задачей было выяснение обобщенного продукта дизайна как организованной деятельности профессионалов. Не случайно вопрос о соотношении, вернее, о системе связей между современным дизайном и современным искусством мы ставим только сейчас: хотя прямое сопоставление искусства с дизайном всегда кажется привлекательным, оно мало что может дать, пока не определен дизайн. Такие попытки делались неоднократно, причем авторы полагали искусство однозначно известным, и в результате подобных сопоставлений было получено три параллельных и равно недоказуемых определения. Если воспользоваться уже рассмотренными нами теоретическими концепциями, то это "дизайн - абстрактное искусство" (Герберт Рид); "дизайн - не искусство" (Глоаг, Эшфорд и другие); "дизайн содержит в себе элементы искусства, но не совпадает с искусством" (Мальдонадо). При этом мы уже можем учесть сейчас, что авторы имели в виду, во-первых, не тождественное представление об искусстве (мы могли бы еще отдельно выделить Джио Понти с его сверхискусством, охватывающим все и вся) и, во-вторых, существенно различные "дизайны".

Определив дизайн через его продукт - потребительскую ценность массово потребляемой продукции - и указав на нетождественность дизайна и дизайнерской проектной деятельности, на значительную автономность последней, мы получили теперь возможность соотносить искусство с совершенно недвусмысленно определенным дизайном.

Пока под продуктом дизайна понималась вещь или определенные качества, присущие вещи в ее конкретности, соотносить его с искусством было чрезвычайно затруднительно; потребительская ценность является, несомненно, определенного типа духовной ценностью, привнесенной в вещь как элемент всего вещного окружения человека (другой вопрос - какая это духовная ценность), и это несколько облегчает нашу задачу. Однако мы неоднократно подчеркивали, что продукт дизайна в нашем определении проявляется исключительно через массовость потребления, причем эта массовость не являлась чисто количественной определенностью. Массовость в отнесении к продукту дизайна включает, несомненно, определенную типизацию восприятия, стандартизацию (хотя стандартов может быть и много) потребительских реакций. У нас не было до сих пор никаких оснований подразумевать под потреблением, в том числе и потреблением визуального выражения потребительской ценности, того необходимого соучастия, сотворчества, которое связывает творца произведения искусства с каждым его потребителем (если здесь можно в чистом виде говорить о потреблении) индивидуально. Эта индивидуальность, обязательность диалога составляет глубинную сущность коммуникаций, устанавливаемых между человеком-творцом и человеком-зрителем (даже если их множество) в искусстве. Относительно дизайна нам трудно найти подобные примеры непосредственной коммуникации в индивидуализованном восприятии - там, где подобную связь можно увидеть, мы в дальнейшем рассмотрим специально.

Но одновременно с собственно искусством в обычном, устоявшемся его значении, все большее значение приобретает в последние десятилетия феномен, получивший наименование "массовое искусство". Понятие массового искусства не получило до настоящего времени достаточно четкого определения - мы не ставим здесь такую задачу, для нас достаточно констатировать, что под массовым искусством имеется в виду нечто гораздо большее, чем количественная характеристика распространения искусства через средства массовой коммуникации: радио, телевидение, частично кино, прессу, массовые зрелища.

Больше того, когда говорят о массовом искусстве, имеется в виду не просто заниженное искусство или недоискусство, тиражируемое в огромном количестве, - конечно, самый факт тиражирования высшего класса репродукций с произведения искусства несколько снижает силу воздействия, но это не означает, что перед нами искусство массовое Речь идет о гораздо более сложном, совершенно специфическом явлении - о систематическом создании особых произведений, рассчитанных на типичного потребителя, на стандартность его восприятия, построенных в соответствии с явными или скрытыми желаниями этого стандартизованного типа потребителей. Больше того, сознательно или бессознательно массовое искусство, создающее произведения такого рода, решает специфические задачи управления или конформизации массового сознания, далекие от задач искусства вообще, часто независимо от намерений самих создателей. Массовое искусство характеризуется несколькими специфическими особенностями Это, во-первых, коллективное создание произведений группами специалистов, часто остающихся анонимными, - будь то телевизионная программа, или всемирная выставка, или рядовая кинопродукция. Во-вторых, это обязательная образность, непосредственно визуальная убедительность предлагаемых потребителю произведений, основанная на принципе "лучше один раз увидеть...". В-третьих, это отсутствие аргументации в убеждении - всякая попытка доказательства является недопустимой "слабостью", элементарность оттенков (черное только черное, белое только белое). В-четвертых, это обязательное, возведенное в непререкаемый организационный принцип, разнообразие приемов внешнего выражения максимально однородного содержания - потребителя нужно непрерывно подстегивать новизной (то, что мы называли обязательностью малозначимых различий) Наконец, это обязательная драматизация, усиление экспрессивности, сопровождающей даже наиболее банальный сюжет при одновременной общепонятности, конвенциональности определенных символических значений (типа белой шляпы положительного героя в вестерне).

Еще в 1922 году радикальный консерватор, испанский философ Ортега-и-Гассет в своей попытке "опровержения" классовой теории общества, замены ее делением на элиту и массу, по-своему реагируя на реальные процессы развития капиталистического общества, дал определение массы, которое стало методической основой современного массового буржуазного искусства: "Под понятием массы не следует понимать рабочих, оно не означает и какого-то общественного класса, а только тип человека, который постепенно начинает характеризовать собой наш век, становясь его ведущей руководящей силой". Самое важное в этом определении - выражение "тип человека"; массовое искусство ориентировано не на индивидуальность и не на сообщество индивидуальностей, а на определенное разнообразие определенных типов человеческого поведения, стандартов человеческих эмоций и желаний. Несложно видеть, что эта сторона массового искусства сопоставляется сегодня на Западе с дизайном, не мыслимым без проектирования, рассчитанного на определенные типы потребителей.

Больше того, совсем несложно увидеть, что типы потребителя, выделяемые в системе дизайна для создания его обобщенного продукта в каждой конкретной проектной задаче, и типы потребителя, на которого ориентируется западное массовое искусство, совпадают, идентичны по своему существу.

Мы оговорились заранее, что дать массовому искусству строгое определение сложно, это, во всяком случае, отдельная тема для большого специального исследования, однако нам сейчас не столь важна строгость, сколько нахождение системы ориентации относительно определенного ранее дизайна. Очевидно, не будет грубой ошибкой считать, что задачей западного массового искусства является создание определенного набора стандартных реакций (прежде всего эмоциональных) через создание произведений, соответствующих выделенным типам человека-потребителя. Конечно, так же как и в дизайне, это не означает, что конкретный художник (хотя в массовом искусстве его тоже вернее назвать художником-проектировщиком) ставит перед собой такую задачу, нет, он просто создает телевизионный фильм, экспозицию выставки или новую звезду, речь идет лишь об обобщенной задаче массового искусства как определенного целого.

Сознание потребительской ценности, определенное нами как обобщенная задача дизайна, по-видимому, не совпадает полностью со стандартизованной эмоциональной реакцией на произведение массового искусства. Наверное, трудно сказать, что из этих задач шире по своему характеру: восприятие продукта дизайна включает эмоциональную реакцию не только от созерцания самого продукта (прежде всего эстетическую), но и от собственных переживаний индивидуального потребителя по поводу продукта дизайна, выступающего как желанный, как реализованное желание и предмет престижа или как теряющий престижное значение. В то же время восприятие произведения массового искусства также включает целый комплекс эстетических, этических и иных эмоциональных реакций. Но, во всяком случае, не вызывает сомнения, что эти виды реакций человека-потребителя в известной степени перекрывают друг друга, по крайней мере, лежат в одном горизонте. Не случайно поэтому, что массовое искусство и дизайн чрезвычайно трудно разделить в деятельности одного и того же художника-проектировщика - "автозверинец" Джорджа Нельсона, выполненный для Нью-Йоркской выставки, с равным правом может быть отнесен как к одной, так и к другой форме деятельности художника вне собственно искусства. Практик Нельсон делает вывод: выставка - гигантская реклама и развлечение; нужно рекламировать компанию "Крайслер", а в Америке все знают всё об автомобилях - в рамках своей дизайнерской свободы он создает действительно новое и оригинальное решение:

"Зоопарк населен всевозможными зверями, сооруженными из автомобильных частей, а традиционный забор, окружающий его как в настоящих "Зоо", выполнен скорее, чтобы защитить "зверей", чем публику".

Несомненно, что задача массового искусства шире по сравнению с заурядным дизайном вещей. Несомненно, что оно тесно связано с искусством в собственном смысле слова - так, даже препарированные в соответствии с типом потребителя произведения высокой литературы или банализованные копии значительных кинопроизведений сохраняют в известной степени отпечаток творческой мысли художника-творца. Так же несомненно, что задача дизайна шире в ином горизонте - мы отмечали, что потребительская ценность содержит наряду со знаковым, визуально-символическим содержанием и утилитарно-комфортное содержание. Однако наша главная задача сейчас - показать то, что их объединяет в значительно большей степени, чем то, что их отделяет в специфические виды работы художника-проектировщика.

3.2 Анализ проектов художника-дизайнера Чэн Юйцзянь

Чэн Юйцзянь (Алан), первый раз не понимаю, дизайн массы, а сегодня превратилась в одного в отечественных и зарубежных известной премии как дизайнер, от его работы сегодня, мы видим, что он является разработчиком и осуществляется, однако, Он никогда не прекращал свой шаг, он был в постоянном изучении новых и постоянно развивать себя. В 1991 и 2002 годах, он провел в Японии, Западной и Восточной разведки сходимости Восток-Запад рифмы два сольных, а в 2006 снова его "Великие умы мыслят одинаково" серии большой плакат приехал в Шанхай для участия в Hyper Дизайн Шанхайской биеннале в 2006 году, его философии дизайна снова поражает: от различных областях международных брендов, под оригинальный внешний вид их логотип торговой марки на лоскутное одеяло из обеих рук. Эти конкуренты преданность сражались на потребительском рынке, но дизайн Алан Чан с пониманием. Таким образом, концепция дизайна Алана дизайна не стоит на месте, постоянно меняется, чтобы настроить свои собственные идеи. Поэтому, для того, чтобы проектные работы Алана не всесторонний анализ действительности, я только работы существующих Алан конечном счете его философии дизайна, а потом думать о его вдохновение.

3.2.1 Дизайн логотипа

Логотип является символом искусства, он будет конкретных вещей, событий, сцен и абстрактных дух, направление объединения концепции, использование определенных слов или изображения, состоящие из массы символы связи. Логотип без длинный текст, изображение может быть выражена только простыми функциями, так что люди видят знак в то же время, естественно, ассоциации, и оставил глубокое впечатление. Искусство и дизайн логотипа класса можно сказать, что Алан является одним из типичных дизайна.

ТРАДИЦИОННОСТЬ ДИЗАЙНА ЛОГОТИПА

Как дизайнер, независимо от того, какой дизайн, творчество для своих собственных традиционной культуры всегда достойными наследования углубление исследований.

Китайские традиционные искусства в упор на настроение и смысл концепции хороший дизайн для логотипа очень достойным ссылки. Традиционное искусство через символические, омофонного и идеографического подхода, проникновения в различных формах. Например, кошка, и окрашенные бабочки развевались сыграна, с бабочкой кошки карте Карта омоним долгожителей, что я хочу благословения пожилых живут дольше. Кран и оленей воедино под Toon, то есть шесть контрактов весной. Это неявно средства просто точка сказать, окольным путем выражения мнений, и этот символ, омофонного путь в жизни осведомленности китайского народа широко и распространяется в уникальной традиционной культуры. Традиционные формы искусства искусства в карусель, Алан Чан в его дизайн логотипа для надлежащего использования. Например, он разработал свой собственный логотип, это ребенок от традиционной формы талисман Sixi начинают принимать талисман символизма: форма ребенка Sixi с двумя детьми через умное сочетание изображения, в то время рождения Изображение из четырех детей, или лежа, или лежа, живой и интересный, полный китайской спецификой, в то время как символ творчества и дизайна компании с отличными творчества и дизайна желание. Флаг символизирует традиционного китайского искусства логотипа концепция дизайна воплощен в модели.

    СОВРЕМЕННОСТЬ ДИЗАЙНА ЛОГОТИПА

Дизайн логотипа также раз, с усиливающейся глобализации мировой экономики, особенно в высокоскоростных и широкое распространение информации, мышления и эмоциональные люди прошли большие изменения, что изменения связаны с жизнью великих людей изменения, которые также называются искусства и дизайна меняться вместе с ним.

Алан созданные в процессе художественной марки, очевидно, главным образом изменения. 18 февраля 2003, Coca-Cola (Китай) Напитки компания официально объявила: формальная замена упаковки, открытие нового логотипа (рис. III Рисунок IV). На этот раз китайская версия Coca-Cola начала официальных новый логотип работ еще один успешный дизайнер Алан Чан. Алан разработан новый обтекаемый китайские иероглифы, а Coca-Cola с 1979 года, была использована в Китае китайские шрифты. Кока-Кола "был поставлен обратно, потому что бренд изображение было получено на рынке и широко признаны потребителями, новый образ Дизайн фирменного стиля невозможно полностью подрывной, так Алан Чан в дизайн, Coca-Cola сохраняет визуальные Yuanyou Система распознавания в нескольких важных элементов, таких как белый английский Спенсер шрифта CocaCola, имя кокса бренд, красные стандартный цвет и уникальная форма бутылки кока-колы, так что окончательные проектные работы основан на основных элементов последовательности, так что исходное изображение идти в ногу со временем и адаптироваться к требованиям китайского рынка, сохраняя при этом жизнеспособность бренда сделанные на основе корректировки раза, и достиг успеха дизайна.

3.2.2 Дизайн плаката

Графический дизайн плаката конструкция современных одним из основных проявлений часто размещаются на станции, терминалы и других людных местах, известных как лучшая реклама. Как момента уличное искусство и искусство, дизайн плаката должна не только косвенно ясно, но также оставила глубокое впечатление на людей. Для достижения цели простоты и глубокой, дизайн плаката должна выходить за рамки представление о реальности, кратким и сосредоточился на композиции, образ преувеличенно, но в сжатом, сильные и яркие цвета, и делать вещи, как привлекательный и видных гласность в разработке Также отметим, что неразрывная связь между вещами, чтобы дать еще более проектные работы содержит глубокие и обширные, но также может быть ограничен зрителей проекты, чтобы найти бесконечное рифмы в праведности, и от изучения новый смысл.

Китайские традиционные методы живописи в дизайне плаката проявляются в том что графический дизайн в настоящее время является источником и Западной современной живописи и современного западного и восточного искусства картины имеет много общих факторов. Поэтому, будь то в форме дизайна, формы или от направления развития искусства кажется, традиционная китайская живопись современных графических элементов дизайна визуальный стиль имеет определенное влияние, и они также имеют некоторые контакты и источники. В частности, широко используются в традиционной китайской живописи кавалер точки зрения фактической плотности ситуации, черный или белый, когда форма или формы на подходе современного графического дизайна вдохновения не вызывает сомнений.

Алан во дизайн плаката, он отметил, образы традиционной китайской живописи, общий контраст между видом внимание и форма принцип эстетического состава, этот принцип является относительно соответствии с принципами науки, а также в соответствии с изменениями в современном графическом дизайне, единство, регулировка контраста Формальные права. Например, он разработал "Новый Пекин, Великая Олимпиада", плакаты, использование декоративных техник, форма и цвет очень сложный и Храм Неба Ци Niandian общую форму красный, красный традиционной китайской праздничные цвета, окрашенные выше, свободное вращение линии логотип олимпийских колец, на экране в полной мере использовать динамические и статические, разреженных и плотных, виртуального и реального напротив, выразили простые привлекательный Новый Пекин, Новая Олимпиада легко оживляется праздничную атмосферу.

3.3 Дизайн упоковочный

Современный дизайн упаковки, основан на жизнь, культуру основе, современный дизайн-ориентированных дисциплин. дизайн упаковки отражает черты индивидуальности бренда, но и показал мышления дизайнеров и предпринимателей, моральной, ответственности. Можно сказать, люди могут увидеть даже из упаковки, в которой социальные черты поведения, привычки жизни, эстетического вкуса, стилевых предпочтений, оценочные суждения и т.д. ответственность за проблемы. Таким образом, Чэнь Гун, как дизайнер, дизайн упаковки, графический дизайн, Алан очень важный аспект.

Традиционная китайская культура делает Алан разработь с простой, простых, жестких, нетщеславием характера, этот персонаж и его органических современный дизайн объединяются в чистой простоте его дизайна стиль. Однако простые характеристики не только его, он привлек китайской культуры суд, и культурное влияние на бездну Тан восточной культуры, суд культуры и культуры Тан, который так роскошный, обращая особое внимание на сложность украшения. Этот роскошный и простые противоречия и конфликты и Алан формируется образ неповторимым дизайном.

3.3.1 Чайная культура, проявленная в проектах Чэна Юйцзянь.

Если вы когда-либо видел портфеля Алан, в том числе некоторые из многих одно за другим, и чай не трудно найти много других работ в том впечатлении, "Ин Ки Чайный домик" должен быть первый случай на чай. В то время, эти элегантные, высокого класса производства печати и аксессуаров дизайн упаковки для красивых рождения, а не только Гонконг люди любят крайней предпочтение даже больше иностранцев, но и как творческие идеи о себе, как Алан, "Восток-Запад " Любовь Рифма "Сущность умеренности в самый раз.

С другой стороны, "Разнообразный ресторан", дело по-прежнему основано на цветы с сильным восточным ароматом графики, использованное современных методов, чтобы показать его.

Как любовь Алана чая, а затем создавать свои собственные называется "MR CHAN чай Чэнь " магазин, чтобы содействовать чайной культуры, все интерьера магазина дизайн устроена их собственных руках.

Чувства и восточной культуры в дополнение к бизнес Алана в компании, инициирование создания сообщение для продажи собственного дизайна, с поощрения творческой культуры восточных художественный магазин - "что-то площади ALAN CHAN творения ", магазине широкий ассортимент товаров может быть описана как красивая, и привлекательной.

Эти пакеты нечто большее, чем товаров на площади, упаковка чая, очень современная культура представляет собой идеальное сочетание Восточной красиво упаковано, вы не пьете чай также хотят иметь дизайн упаковки.

Затем, в том числе "Лантинг Перерыв на чай", "Чай язык" и "Чай Леди" бренд за другим, "Лантинг чай" время для более ранних работ, она также пика другого Алан, изображения и вся комната организована Алан Чан,Он также начал серьезно для бизнес-клиентов для увеличения Бренд-дизайн услуг дизайна интерьера, чтобы начать."Чай" слова Мне очень нравится образ дизайн, потому что образ конструкция не только статические, один визуальный язык, но слияние вкус чая и настроение, и использование динамических, графикой дискурса стильшрифт логотипа, бренд Алан и японских предприятий в универмаге, открыла свой отдел специалистов магазин бизнеса в магазине, а затем и "Чай Леди", а также чувства японского чая есть уникальная страна, гдесо-творения, конечно, все разработанные за руку Алана элегантный окружающей среды и чайной культуры объединяются, чтобы создать хорошую репутацию.

Как Алан имеет высокую репутацию в Японии, известной своей чай бизнес также предложил "Улун Улун Улун" Бренд-дизайн напитков и опытно-конструкторских работ, которые снова получили высокую оценку на Алана.

Японии Кирин Кирин, известного производителя напитков, его различные сорта пива, фруктовых соков и напитков марки несколько сотен видов пригласил Алан Кирин бренда с ее нынешней "MR CHAN" в качестве товарного знака на новый пьет чай в Японии,включая упаковку и продвижение печатных и телевизионных рекламных роликов, на этот раз Алан впервые рекламы фильма себя в зеркало, как главный герой, О, героиня Мэгги Кью, весь фильм снят в Японии, но потом сказал Алан, Япониячеловек профессиональный и серьезный, слишком удивительно...

Выше Алан, после того как компания создана на случай чая, где легенда, хотя и невелик, но ряд работ многих из них и каждый из них можно сказать, что будет хорошо, мы чувствовали, дизайн должен не просто как красивый и краше,вкус и качество должно быть!

     Говоря об этом тогда, старые и новые планы Trimeresurus корпоративный имидж, старый дизайн, можно сказать, остаются в оригинальное мышление, так называемые оригинальные мысли другими словами, выполнение других непосредственно, он неуродливые, но и не так много красивого, это не много опыта в волосы конструктор недостатки времени (конечно, это также может включать клиента о воздействии), его самый большой недостаток в том, что не может выдержать испытание временем, иНовый дизайн еще упрощенный графический продукт, в конце концов, это лучшее, Алан, я лично очень нравится, это не только определенное количество бамбуковых слова графика, но и форма чая, хотя и не по признаку цвета кожияркие цвета в бамбуковом впечатление, но также из-за использования темной цветовой насыщенностью, я думаю, она будет иметь более спокойный и содержание темперамента.Конечно, это всего лишь логотип компании, продажи товаров в таких предприятиях, как основная форма, характер логотипа компании, как правило, только одобрение, я думаю, этого достаточно.

     Trimeresurus его несколько брендов, и "На пути" можно рассматривать как компании хотят поощрять высокого класса рынка, которые в результате различных сортов чая имеют разные упаковки, и, конечно, цены могут быть сопоставимы с тем, как гриб, морской огурец и т.п. добавки. На пути к Алану и упаковка также очень хорошо играть несколько культурных вкусов, а не показной моделей и великолепный внешний вид, только текст с Часы-стиль графики в качестве основного бренда, но акцент на сочетание материалов и технологий, Это, конечно, высокотехнологичной продукции с высокой ценой в одну сторону.

     Алан делали как Дао Лао-цзы Дэ Цзин творческих шпинделя, хотя я могу сказать, предка даосизма, Дао Дэ Цзин и даосские основные коннотации культивирования духа взаимного контакта, но на самом деле является Дао Дэ Цзин "Дао"Руководящие принципычеткое направление, это "путь " Это не имеет ничего общего с религией, но в зависимости от того "​​Дао" Фонда и чайная церемония в контакт, это дух и глубинных чайной церемонии, и ее продукции, ее чувствовать и даже чай может быть продлен повторил всякий смысл. . . Эта концепция отличается от поверхности с длинными, простой чай также может быть продлен и расширен и на добавленную стоимость товаров.

    Эти сложные достаточно, чтобы увидеть мастерство пакет Алана не ослабевая, и это наши предки оставили в упакованном виде, использование комбинации материалов и процессов, так что красота дизайна до определенной высоты, это не сложно, но будет использовать!

Товары по более низким ценам делали графический дизайн элементы фирменного стиля, а также страхование общей практики.

Мы должны знать, что в дорогих рынке, где упаковки, как правило, очень простые, такие, как птичье гнездо, морские огурцы и эти продукты, как правило, сопровождается резные деревянные окна, облицованные золотистой ткани бархата на случай тысячи коробок, конечно, добавки классабольше функциональных требований, а если коробка чая тысяч добавки, которые могут быть как функциональные требования?Сян не может сделать это в конечном итоге, но всегда будет ценам предприятий, будет высокой и низкой цены чай, чтобы определить уровень, уровень этих пакетов были разработаны Алан Чан отличается от предыдущей категории чая за тот же случай, как продвинуть высокого класса,думаю, что это, безусловно, основное внимание будет уделяться дизайнера.

Вернуться на чай, читать каждый из различных этапах чай Алан форме образ дизайн или упаковку, я все еще очень восхищаюсь; Сян напомнить вам, что эта который включен здесь, своего рода видение рынка, необходимо, чтобыОценка и анализ разное время и окружающей среды, географических спроса и других факторов, конечный результат с дизайнеры участвуют друг с другом.Другая точка зрения, Алан работает в возрасте чай промежуток не менее 15 лет, 15 лет изменения рыночной среды, за исключением некоторых владельцев бизнеса идея, будет потребительских расходов Outlook, и даже бренда осведомленности о социальных,Это повлияет на дизайнеров в разработке мышления и судить, но то, что о том, как понятия и навыки в дизайне.

3.3.2 Сочетание восточного и западного стиля

Алан работ в области графического дизайна, китайский характеристик ветра через них. Как отражать национальный характер графических работ дизайна, Китай не только в традиционном стиле в роли графического дизайна, но и отношение к культуре. Наследование и развитие всех тонких культурных традиций официальной Алан основная предпосылка графического дизайна.

В исследовании традиционной культуры и искусства, мы можем чувствовать Алан уникальный графический этос-конструкторских работ. Его искусство и дизайн в китайской локализации не на поверхностное представление о традиционной китайской культуры, которая является простой в применении и копию формы, но к Богу, сущность традиционной культуры - китайской концепции уникальную философию и эстетического чувства в них .

Смотри следующие проекты:

Это Алан Чан Дизайн для японских часы Seiko завода круглосуточно.

Часы, как продукт западной технологии, ее, что шкала времени заменить в работах для китайских иероглифов, и использование традиционной китайской каллиграфии ", Yongzibafa" с исполнением ударов, немного красного в верхнем правом углу с уплотнением, точно так же как традиционной каллиграфии Вариации. Основной цвет на черный и белый, инь и ян не только напоминает, но и цвета традиционной каллиграфии и форме соответствует, просто и красиво. С простой, но элегантный стиль, но и вполне современные. Один час цвет немного светлее серый, не только делает все работы с цветом на бесшовные, более сложной является, чтобы она выглядела, как солнце светит на минутную стрелку на проектирование, очевидно, следует, что сроки древних инструментов - солнечные часы.

Ничего себе большинство людей, однако работа умный в масштабе часы много интересных идей. Достаточно взглянуть на каллиграфии штрихов на связь, они не полный символов, не имеют никакого смысла. Однако, когда минутная стрелка указывает на удары, циферблат с минуту ударов уже совершенно в себе обязательно полного состава китайских иероглифов, случается, один, два, три. . . Одиннадцать, двенадцать, прекрасное время, чтобы соответствовать, что из 12 масштаба (см. рисунок). Как сайт, чтобы дать время для завершения окончательной суммы каллиграфии, а поэтически, людям пищу для размышлений. Кроме того, различные в зависимости от времени показаны различные каллиграфии китайских иероглифов, но и весело и полный привыкание.

Дизайн часов и смотреть западное искусство китайской каллиграфии идеальное сочетание современного дизайна в то время как стиль и шарм традиционной каллиграфии можно сказать и о китайской и западной слияние, слияние традиционного и современного дизайна модели. В то же время гениальная идея на шкалой, поэтому часы веселья, полные чувства юмора. Все работает как загадки, загадки и тайны и бесконечные логические связи между средствами, люди прекрасные.

ЗАКЛЮЯЕНИЕ

На протяжении дизайн основных работ графического дизайна Алан Чан дизайн и графика, мы видим, наследования и инноваций, который проходит через понятие относительное в его творчестве и философии.Не наследуется, инноваций может быть и речи, нет инноваций, наследование потерял свою цель.Высокая степень технической информации для традиционного искусства современного общества привело большое влияние, но и к его принесли новые возможности для развития.Можно сказать, что новое мышление и новые идеи по идеальной традиционной культуры мы унаследовали и разработан с целью предоставления более широкого пространства, чтобы думать, и наши дизайнеры могут также происходить в соответствии с новыми технологиями и материалами для создания более выдающегося искусства и дизайнаработу.Поэтому мы должны понять Бога с итальянского искусства и дизайна, наследование, неявные концепции, что сущность традиционной и кратким, так что мы в конечном итоге может создать собственный дизайн.

Алан Чан однажды сказал: "графический дизайн, как марафонец, это как долго и сложной дороге. Эти награды спортсмена, а не только талант только хорошее верхней части тела только, но и с тщательной культивации и настойчивости приобрел для достижения желаемых результатов. Графический дизайнер, чтобы быть успешным, и как спортсмены, как, талант сам по себе не достаточно, человек, который не пройти весь дух времени и сил, успеха не будет. " В самом деле, этот отрывок означает, что его собственный опыт и опыт

Не предназначен только сделать, он должен быть, чтобы оплатить, и, наконец, ориентированная на людей, что является как самостоятельной Алан требования предназначены для тех из нас, работающих с молодежью в этом направлении.Традиция имеет фундаментальное значение для искусства и дизайна, но мы не можем закрыть в течение искусства и дизайна остаются в резервах и имитации традиции, конечно, не впадая в преследовании и поклонение традициям, дизайн рабочих, наше искусство и дизайнстремиться к разрыву с традицией и прорваться через себя, чтобы добиться реальной интеграции традиционных и современных, и должны открыть глаза _ добавлена, обратив внимание на прекрасное место в западной культуре, так что истинный смысл ситуации рифмы Восток-Запад,так, что наши графики и дизайна является нашей конечной преследования.

СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННОЙ  ЛИТЕРАТУРЫ

1. Биография Алан Чан: http://baike.baidu.com/view/941321.htm
2. Жуйков С. М. Графический дизайн. – Кострома, 2011
3. Искусства и дизайна и визуальной культуры, 2006.
4. Интервью Алан Чан: http://www.douban.com/group/topic/9185627/
5. Китайское искусство: http://www.cnarts.net/cweb/artw/arts/index.asp?msid=380&kind=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E8%AE%BE%E8%AE%A1
6. Ли Х. Графический дизайн в Китае: новые возможности и проблемы// Identity. 2006. 9. С.44.
7. Особенности дизайна рекламы Китая и взаимодействие с российскими потребителями: http://www.kontrolnaja.ru
8. Простой Потребитель тянется к китайскому чаю// Журнал Чай и кофе в России.2007. 3. С.53.
9. Творчества и проекты Алан Чан: http://www.itbulo.com/tag/32662/
10. Рожков И.Я. Имиджи Китая в контексте PR и рекламы: Учебное посо-бие. М.: Изд-во МГИМО, 2006.
11. Алан работ, «точка зрение»:  http://www.apoints.com/graphics/index.html
12. Работы Алана, сети «я люблю дизайн»:

http://www.52design.com/html/200404/design2004428200034.shtml

13. Работы известного дизайнера Алан Чан, «китайский союз искусства и дизайна»

http://www.vartcn.com/Article/pmsj/zgsjs/200505/2143.html

14. Сладков С. 4 основных стратегии продажи китайских товаров// BizTimes. 2008. URL: http://biztimes.ru/index.php?artid=557 (дата обра-щения 15.10.2009)
15. Техника построения выборочной совокупности / Пер. с англ. (По мат-лам лекций Университета искусства и дизайна, г.Хельсинки). 2008. URL: http://www.uiah.fi. Вестник МИРЭА. С.23-27.
16. 李砚祖. 设计艺术心理学. 清华大学出版社，2006.
17. 李砚祖. 平面设计艺术. 中国大学出版社，2006.
18.  白鹿。艺术设计工作室访谈录 – 陈幼坚设计公司。世界设计经纬，No.5 .1999.
19. 倪建林. 现代图形设计艺术讲析（五）. 中国美术教育.2004.
20. 聂振斌. 艺术化生存 -- 中西文化比较. 四川人民出版社，1997.
21. Alice Twenlow. What is Graphic Design For? Mies, Hove: Rotovison SA,2006.
22. Adrian Shaughessy. How to be a graphic designer without losing your soul. Princetion Architectural Press, 2005.
23. Ellen Lupton. Thinking with type: a critical guide for designers, writers, editors, students. Princeton architectural press.2004.